（本文发表于《震旦学刊》2024年第三期）
作者：赵妍婧 武汉设计工程学院
摘要：数字技术与舞台艺术发展息息相关，新时代背景下，数字技术的发展，创新了舞台表演形式及内容，促进了表演舞台进入新的领域。在舞台美术设计中引入全息投影技术，突破了时间和空间上的局限性，为观众带来了新的视觉体验。本文对全息投影技术在舞台美术设计中的运用展开分析，详细阐述了其在舞台美术设计中的运用优势及运用要点，运用价值和当前主要面临的挑战，为相关工作提供借鉴参考。
关键词：全息投影；舞台美术设计；运用
随着一系列科技创新成果的不断涌现，特别是数字技术的强势崛起，给舞台美术带来更加多元的表现手法、更加立体的创作时空，也赋予其更有深度、更具魅力的精神内核。数字技术不仅拓展了舞台艺术语言，更为舞台艺术带来革命性变化，产生新的演出艺术形态。近几年飞速发展的虚拟影像技术为观众带来全新体验，数字化舞美已经成为未来的发展方向。
一、全息投影技术的概述
全息投影技术，也称虚拟成像技术。通过激光或LED等光源将图像投射到空气或透明的物体上，就可以在空中看到逼真的三维立体图像。全息投影技术已经在各个领域得到广泛应用，包括科学研究、医学教育、艺术表演等。在舞台美术设计中，全息投影技术打破传统舞台空间和时间上的局限性，可以将真实人物、虚拟人物或3D模型的立体动态影像展现在舞台上，观众不需要佩戴任何特殊的眼镜或设备，就可以看到1:1还原的立体影像，真实人物可以与全息的演员产生互动,一起完成表演。在舞台上呈现穿越时空,亦幻亦真360度无死角的震撼视听效果，给观众带来全新的视觉体验，为舞台表演带来了全新的可能性。
二、全息投影技术在舞台美术设计中的运用优势
（一）还原故事环境与人物形象
在舞台的场景和角色设计过程中，利用全息投影技术，一方面可以呈现剧本中很难呈现的场景、道具或特殊的人物形象，增强舞台的表现力，帮助演员、观众更好地融入到舞台营造的情景当中。另一方面，用影像技术还可以对故事背景及发展过程进行演绎，打破传统舞台上只能通过演员的“说”去展现的单一性和局限性，提升了舞台演出的生动性。
（二）快速实现时空转换
传统的舞台在每一幕的场景转换中，需要借助人力来完成布景，不仅速度慢，还容易在操作过程中出现失误，在换场过程中容易让观众从情境中走出来。全息投影技术可以实现实时的图像投影和动态效果展示，在舞台表演中可以随时调整和更换投影内容完成舞台上的时空转换，让观众在演出过程中跟着故事情节走，增强演出整体视觉效果。
（三）节省空间
与传统的布景和道具相比，全息投影技术可以节省大量的空间。传统的舞台剧中场景的布置与道具占据大量舞台空间，全息投影技术通过投影技术，可以实现虚拟的舞台元素，避免了搭建和存储大型道具的空间需求，使得舞台设计更加轻便和灵活。
（四）增强互动性
全息投影技术可以让虚拟图像与实际舞台元素结合，创造虚实结合的视觉效果。演员可以通过与虚拟人物或场景互动，创造虚实结合的表演效果。全息投影可以与交互技术结合，通过传感器、摄像头等设备，实现观众与投影内容的互动。观众可以通过触摸、声音、动作等方式参与到舞台表演中，增强舞台设计的互动性和参与感。
（五）丰富表现形式
全息投影技术可以为舞台设计带来更多的表现手段。全息投影技术可以呈现出逼真的立体影像和特效展示，通过投影呈现出虚拟人物、特效、背景环境等元素，将实景与虚拟投影相结合，打破传统舞台设计的限制，为舞台设计增添生动的视觉效果。这些视觉效果可以与实际表演内容相结合，营造出奇幻、梦幻或震撼的视觉体验。
三、全息投影技术在舞台美术设计中的运用要点
（一） 舞台画面色彩设计
色彩是舞台美术设计中重要的组成部分，随着新媒体的加入，舞台画面呈现多元化的发展趋势。全息投影技术可以呈现更加丰富的色彩效果，实现动态色彩变化。在设计中可以通过调整色彩的变化速度、变化方式，创造出多样化的色彩效果，通过动态色彩效果与演员表演相呼应，增强表演的感染力和观众的互动性。全息投影技术的色彩设计可以与故事情节相结合，起到强化情感和氛围的作用。通过选择恰当的色彩搭配和过渡效果，舞台美术设计师可以在视觉上引导观众情绪，加深观众对故事的理解和共鸣。比如，在悬疑剧情中运用阴暗的色调和怪异的光影效果，营造出紧张恐怖的氛围；而在浪漫故事中则可以运用温暖明亮的色彩和柔和的光线，营造出温馨浪漫的氛围。在具体设计中全息投影技术的运用要根据舞台布景、主题、灯光的要求，科学搭配颜色，实现舞台、技术与色彩的高度融合。
全息投影技术在舞台设计中还可以创造出虚实结合的空间感受。通过色彩的搭配和运用，舞台美术设计师可以营造出不同的空间层次和深度感，使观众感受到画面的立体感和空间延伸感。全息投影技术的色彩设计可以与音乐节奏、情绪相呼应，形成视听的统一感。舞台美术设计师可以根据音乐的节奏和情绪变化，选择合适的色彩搭配和过渡效果，使舞台画面与音乐表现形式相辅相成。借助新媒体技术的科技感和空间感，搭配正确的色彩设计，可以创造出更加复杂和新颖的色彩效果，从而提升舞台表演的视觉呈现和艺术表现力，为观众带来更加丰富多彩的视听体验和艺术享受。
（二）舞台物体设计
在话剧、舞台剧演出中，有些场景设定的较复杂宏大，无法通过实景制作搭建呈现出理想的效果，全息投影技术可以还原复杂宏大的场景，如：古代宫殿、外太空等，无需实际搭建大型实景，节省成本和空间，还可以实现各种特效和视觉效果，如火焰、水流、烟雾等，实现更加生动逼真的视觉效果。舞台美术设计师可以通过投影技术实现场景的即时变换，使场景的变化更具灵活性，为观众呈现出连续、流畅的视觉效果，增加舞台表演的戏剧性和视觉冲击力。
在设计中要注意舞台场地尺寸，投影尺寸越大需要花费的成本就越高，设计人员应该合理搭配舞台场地和物体尺寸的大小，防止出现后期尺寸不合适的情况。
四、全息投影技术在舞台美术设计中的运用案例
全息投影技术在舞台演出中的应用十分广泛。它可以用于呈现逼真的舞台场景、虚拟人物角色和道具，为观众带来奇特的视觉体验。还可以创建互动式舞台表演，观众可以通过手势或身体动作与虚拟图像进行互动体验，为观众带来沉浸式的观赏体验。
（一）虚拟人物呈现与互动
全息投影技术通过计算机二维动画技术将人物形象转换为三维形象，然后将其放大、反射，呈现在舞台上。通过虚拟成像技术，观众可以看到高清晰度的立体人物形象，并能让真实人物与虚拟人物进行互动，完成很好的沉浸式体验。在演唱会中，全息投影技术可以将歌手的形象呈现在舞台上，并与真人歌手同台演出。例如：在2022年江苏卫视跨年演唱会上，邓丽君的虚拟形象跟周深伦同台演唱，呈现出让人热泪盈眶的《小城故事》合唱。早在2015年春晚，李宇春的歌曲节目《蜀绣》就用到了全息投影技术，在舞台上呈现了四个李宇春。该节目使用的叫做“45度投影膜”，借助地面上的显示屏，将制作好的视频在 LED 显示屏上播放，再利用 45 度全息投影膜的折射展现在观众眼前，营造了一种立体的视觉效果，这种分身表演科幻感十足，十分炫酷。
在迈克尔·杰克逊诞辰60周年演唱会上，采用“复活经典”的全新理念，将天王用全息投影技术在演唱会上“复活”，360°真实还原迈克尔·杰克逊的超强舞台魅力，不仅通过影像立体效果让天王出现在舞台中央唱歌与跳舞，还能与真实的舞蹈演员进行互动，给人以身临其境的感觉。
国风美学舞台剧《大风歌》打破传统演出视角的条条框框利用全息投影技术让刘邦、韩信等历史人物在舞台上虚拟成像，隔空对话。用全息投影技术还原千军万马的奇观、虞姬在玫瑰花下起舞的场景，给观众身临其境的体验。随着剧情的推动，舞台上会出现长达数百米的白蛇，与演员近身肉搏，令人血脉偾张，舞台上发生的一切仿佛触手可及，带领观众进入一场惊心动魄的冒险。
（二）虚拟舞台背景与特效展示
通过全息投影，可以实现动态变化的虚拟背景，创造出多样化的环境场景，如炫彩的光影效果、奇幻的景象等，还可以展示各种特效，如火焰、水流、烟雾等，创造出各种令人惊叹的视觉效果。这些特效可以与实际表演结合，为观众呈现出震撼的视听盛宴。2012年春晚中，杨丽萍所表演的《雀之恋》是全息投影技术与表演者结合。在演员呈现孔雀开屏姿态的同时，全息投影打造的孔雀开屏画面展现在显示屏上，与演员的舞姿浑然一体，产生人与影像交互的艺术效果，实现了表演者的舞蹈与舞台融为一体，让观众记忆深刻。
全息投影可以打造沉浸式的舞台体验。在2019年TFBOY鸟巢演唱会上采用全息投影技术，将舞台背景打造成浩瀚的宇宙，让观众有种置身宇宙之间，观看一场星际冒险。
（三）虚拟道具展示
全息投影技术还可以用于展示独特的道具，如在幻想类的演出中使用全息投影技术，将宝剑、魔杖等道具呈现出来。这种方式可以为表演提供更多可能性，使得道具更加生动和多样化和逼真。
在2016辽宁春晚舞台上，六小龄童的表演《金猴闹春》采用3D全息投影技术，展现了多彩壮观的花果山奇景。一开场孙悟空的金箍棒道具从远处飞来悬在高空中，摇身一变金箍棒上坐了一群猴子。舞台上“美猴王”大耍金箍棒，有种时空交错的感觉。更利用3D全息影像技术展现了“美猴王”腾云驾雾的景象。云彩散去后，一群虚拟影像投射的仙女与大圣互动共舞。之后，舞台上的大圣更是“七十二变”化身出无数个美猴王挥舞着金箍棒，场面十分震撼。
（四）虚拟服装的呈现
利用投影技术可以打造虚拟服装效果，使演员穿上看似实体的服装，但实际上只是投影出来的图案或效果，这种方式可以为角色造型提供更多可能性。在2016年的阿姆斯特丹时装周上，时装学院的院长带领3D技术领域的艺术家Roxanne Gatt呈现了一场全息投影时装秀。这场秀所使用的全息投影技术以 19 世纪流行起来的佩珀尔幻象为基础打造，时装秀开始前模特 Nelle Swan身穿裸色紧身衣，站在一块 45 度角倾斜的透明屏幕后方，她身上所展示的新装全部都由全息投影技术“制成”。在2019年双十一晚会上秦岚穿着全息投影裙惊艳登场。舞台中她吊着威亚在唱歌，全息投影投射出来的裙摆颜色瞬息变化，同时又结合全息投影出来的梦幻场景，营造出星空、银河的夜景，秦岚仿佛置于星空中，浪漫而神秘。
五、全息投影技术在舞台美术设计中的运用价值
- 提升演出质量
全息投影技术可以大大扩展舞台空间的表现形式，打破传统舞台的局限性，使舞台设计更加灵活多变，展现出更加逼真、立体和沉浸式的视觉效果。舞台美术设计师可以利用全息投影在有限的舞台空间内呈现出无限的场景和背景，为舞台设计增添更多的视觉冲击力和震撼效果。同时，它让观众身临其境，带来全新的艺术体验。
- 增强观众互动体验
全息投影技术让观众可以通过与虚拟角色互动、参与虚拟景观等方式，增强他们在舞台表演中的参与感和沉浸感。观众们可以更好地理解和投入到演出中。未来全息投影技术有望与虚拟现实技术结合，实现观众与舞台表演之间的互动体验。观众可以通过虚拟现实设备参与到舞台表演中，与虚拟角色进行互动，实现观众与表演之间的新型互动模式。
- 拓宽演出市场
全息投影技术的应用，使得舞台艺术可以更好地与其它领域结合，提升了演出的观赏性，为观众呈现出更多元化的演出内容，满足不同观众群体的需求。在全息技术的支持下，人们可以在更广阔的舞台空间展示自己的想象力和创造力。
全息投影技术的应用为演出市场带来了全新的发展机遇，拓宽了演出市场的边界，为艺术表演提供了更多创作空间和创新方向，推动了演出市场的多元化和发展。
五、目前存在的主要挑战
（一）制作成本较高
当前全息投影技术在舞台上的运用受资金和技术方面因素的影响，制作需要高性能的设备和复杂的技术支持。首先，全息投影技术需要使用高性能的硬件设备，如：全息投影器、反射器、镜头等，这些设备需要有高分辨率、高稳定性的特点，才能达到高清晰度的投影效果，所以设备成本较高。其次，制作全息内容的软件开发也需要投入大量资金，从内容的设计到制作，再到优化调试都需要专业团队的技术支撑，专业人士制作内容的成本也很高。从硬件设备到软件开发，以及专业人员的培训和技术支持，以及设备的维护都需要大量的资金投入。
（二）内容制作难度大
制作全息投影的内容需要专业的技术和经验。全息投影的内容制作需要掌握专业的3D建模、动画设计、特效制作等技术，制作者需要精通专业的设计软件和工具，通常流程较为复杂，从概念开发、场景设计、角色建模、动画制作、特效渲染等包含多个环节。人物的全息影视的制作则更为复杂，所有的动作、神态、语言都需要提前录制，再经过后期剪辑和编排处理。从3D建模到特效制作，以及内容的优化和适配，都需要专业的团队和技术支持，没有专业的团队无法完成高质量的影像，这对于一般的制作团队来说可能会有一定的挑战。
（三）技术限制
目前全息投影技术还存在一些技术限制，如分辨率、投影角度、色彩表现等方面的限制，这可能会影响到投影效果的清晰度和真实感。全息投影展现的逼真性和真实感对画面的清晰度、透明度、色彩表现要求很高。一方面，全息投影需要呈现多个面的视角，投影高分辨率和稳定性存在一定难度。另一方面，全息投影图像通常是以单色或者少数颜色为主，难以呈现复杂的色彩和纹路，对逼真性和真实性有一定影响。受投影距离和可视角度的限制，观众需要站在特定角度才能看清实际效果，如果偏离了可能导致图像模糊或失真。除此之外，全息投影技术所涉及的设备和系统需要保持稳定运行，一旦出现故障或技术问题，可能会影响到表演的进行和效果呈现。
（四）空间要求
一方面，全息投影技术需要一定的空间来安放投影设备，特别是大型的全息投影系统。对于一些场地有限的地方，可能会受到空间限制。另一方面，全息投影一般需要较大的投影区域来展现影像，投影区域越大，能提供的沉浸式体验会更好。全息投影受场地环境光源的影响，环境中的光源较弱或者光源干扰也可能影像全息投影的效果，因此在设计全息投影时要考虑投影空间。
六、结语
虽然全息投影技术在制作过程中面临一些挑战和问题，但随着技术的不断发展和完善，这些问题可能会逐渐得到解决。随着全息投影技术的不断发展将为未来舞台美术设计带来更多的创新和可能性，为观众带来更加惊艳和震撼的视听体验。
参考文献：
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