（本文发表于《设计哲学》2024年第3期）
作者：赵妍婧 武汉设计工程学院
【摘要】近年来，“跨界”一词成为时尚行业最常见的字眼，跨界合作已然成为一种潮流趋势。行业之间的相互渗透与融合，打破固有的思维模式界限，跨界让服装品牌通过合作达到互利共赢，为设计迸发出更多的灵感，同时为品牌本身创造更多的商业价值。越来越多的案例表明，跨界的影响力是巨大的。这一现象的产生，引发人们的关注与思考。跨界时代的到来，预示着，人们的生活态度和审美方式正在转变，新的时尚生态模式的到来。
【关键词】跨界；服饰品牌；视觉呈现
一、跨界的概念及内涵
“crossover”一词在英文中的原意是“交叉、跨越”，后来在很多领域翻译为“跨界”。在1957年，福特公司与通用汽车公司跨界合作的“埃德赛尔”汽车就是最早的跨界车型。这款车兼备混合时尚的外形与宽大多变的空间，在当时风靡世界。从此，开启了汽车行业的跨界时代，也使得“跨界”概念被提出。当时跨界的含义还仅限于车型间的交叉，但在今天已远远超出这个范围。
“跨界合作”是指两个不同领域或不同类事物的交叉与融合。行业间的渗透、融合，创造新的亮点，达到行业间的资源优化共享。现在，更多的表达为一种新锐生活态度和审美方式的融合。跨越不同领域、不同行业、不同文化、不同意识形态而形成新领域、新行业、新风格等。比如跨界音乐，用流行音乐的表现方法演绎古典音乐，或用古典音乐的表现方法演绎流行，或自创一些融合古典与流行乐调的曲子，融贯古今，感觉比起流行音乐更内敛，较之古典音乐又更为活泼。
通过跨界打破传统思维，以创新和超越为目的，扩大原有的认知方式，达到“有域无界”。因此，跨界的本质是连接和创新，跨界的形态最终是无界。
- 服饰品牌跨界合作的原因
- 品牌自身发展的需求
工业时代背景下，一方面，机械化、自动化、标准化的生产，使得产品的同质化程度越来越高。品牌缺乏文化内涵、产品研发缺少创新精神。如果商品只追求功能上的实用性，则在形式上就必将缺乏差异性，缺乏差异性对品牌的发展和刺激消费都是不利的。因此，创意性、文化性、艺术性和美学性对提高商品的审美价值非常重要。
全球趋势大师大前研一表示：“普通品牌，一定要建立自己本身的风格，如果是高级品牌，附加价值则具有决定性作用。我们之所以会拥护某一个品牌，无疑是因为其性格和风格彻底征服了我们。”品牌是市场成熟化的标志，是一种极具经济内涵的文化，品牌需要通过增加其产品的附加值寻求差异化，建立产品的个性和提高品牌文化内涵，增加市场竞争力；另一方面，工业化的发展，社会分工的细化，人们更多的集中在自己领域的发展，所学习接受到的知识极为有限，会限制各个行业之间的衔接与交流。品牌发展所涉及到的专业领域众多，很多专业知识存在紧密的关联性，因此多领域跨界将会成为必然趋势。
- 大众媒介的传播
全球化的发展，电视、电话、互联网等通讯工具的使用，使世界的联系越来越紧密。信息全球化促进了世界各地经济、政治、文化的交流，开阔了大众视野。大众媒介传播速度快、传播范围广的特点，为各领域的交流融合提供了良好的契机。品牌不再局限于单一的领域，而是通过向领域外扩展，创造更多的可能性。大众媒介让艺术、科技通过网络、杂志、手机等方式更好的传播，为各领域跨界合作创造了良好的环境，是推动服饰品牌跨界的重要因素之一。
- 消费者需求层次的转变
市场竞争法则告诉我们，市场的一切源于消费者，消费者决定了产品销量，决定了市场份额，决定了品牌的价值。根据马洛斯需求层次理论来看，人的需求分为五个层次，分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。随着经济的发展，人们生活水平的提高，人们的消费观念也在不断成熟，消费者不再满足于物质需求，逐渐向精神需求发展，实现物质向精神的跨越，而精神需求就是自我实现需求的一种体现。单一的品牌、单一的营销方式，已经无法满足消费者的需求。在消费者眼中，品牌不只是一个名称、标志或图像那么简单，它还具有一定象征意义。通过品牌所带来的附加价值（象征价值和情感愉悦价值），来满足消费者的精神需求。消费者已从对产品的功能性需求上升到了个性化需求，更加注重消费选择时的细节化、个性化、时尚化的个人体验需求，由此来展现自己的社会价值及个性。个性化的需求推动了社会的发展和品牌的创新。
同时，在经济全球化背景下，文化产业的不断发展，人们的文化素养的提高，人们对精神文化的追求，品牌必须提高文化内涵。因此，品牌的跨界合作是社会文化发展的必然需要。
- 视觉化消费的盛行
如今，我们生活在一个高度视觉化的社会中，我们时刻被图像包围着，对人们的生活方式产生了巨大影响。图像使人们的生活更具象化，丰富了视觉体验。人们的审美认识更加看重对象的形象，消费越来越受形象影响，视觉消费也成为了最吸引眼球的一种消费。商品是通过吸引消费者的视线，从而被购买。商品的品牌形象、包装、店铺陈列，也是通过视觉吸引消费者买单，满足消费者的视觉快感。
随着科学技术的发展，图像的生产和消费急剧膨胀，一方面使人们的视觉需求和欲望不断攀升；另一方面，人们受到各类视觉图像、影视的刺激，产生了“视觉疲劳”现象。为了应对这种现象，需要不断增强图像、作品的视觉冲击力和震撼力，刺激人们钝化的视觉神经。
服饰品牌为了更好在激烈的市场竞争中生存，必须抓住消费者的眼球。服饰品牌通过与绘画、建筑、艺术家、科技等各领域的跨界合作，带给消费者感官上的刺激，全新的体验，激发消费者强烈的购买欲，对时尚和个性的追求。
- 服饰品牌跨界合作的类型
（一）不同定位服饰品牌间的跨界合作
不同定位品牌是指品牌理念、风格、目标消费群体等不同。主要发生在两个非竞争关系的独立品牌中，它们的品牌理念不同且价值差异很大，如高端奢侈品与大众品牌间的合作。高端品牌与平价品牌的跨界合作，使消费者在有限的资金条件下体验平价的高端产品，受消费者所喜爱。一方面，大众品牌可以通过与高端品牌的合作，提升品牌价值和时尚度，另一方面高端品牌通过和平价品牌的合作扩大影响力，让大众了解其内在的价值理念，吸引潜在消费群体，真正实现双赢的效果。
大众品牌H&M、ZARA、GAP、优衣库等与各类品牌的跨界合作不在少数，其中，瑞典品牌H&M是最早开始与大牌合作的大众品牌，每年都会与一位顶级大牌合作。2004年，H&M与Chanel艺术总监KarlLagerfeld推出合作款（图3-1），合作的第一个系列以黑色为主，产品价格低廉，一经上市受到热烈反响，迅速售罄。这次跨界合作，为H&M带来了不错的口碑和收益，也让奢侈品牌扩大了影响力，一定程度上打开了市场。从此，H&M开启了与大牌合作之路，为高低端品牌合作拉开了序幕。H&M跨界合作的成功，也成为了业内的标杆。
图3-1 H&M与KarlLagerfeld推出合作款
此后，H&M与川久保玲、VERSACE、LANVIN、BALMAIN、JIMMY CHOO等一众大牌跨界合作，为H&M带来了不错的口碑和收益，成为了平价快时尚品牌的领军人物。2011年，H&M与VERSACE的合作，巧妙运用了糅合皮革、图案和亮丽色彩，采用独特面临，以颇具吸引力的价格出售。2014年，Alexander Wang x H&M合作系列（图3-2），受到明星、博主、时尚达人的追捧，在社交媒体上的曝光达到了2.66亿次。2015年，H&M × BALMAIN联名系列（图3-3），将奢华与摇滚的元素运用到了皮衣、军装外套、夹克等单品中，带有浓郁的机车味道，让消费者在千元之内买到BALMAIN风格的奢侈品。这些成功的案例说明了，跨界之风在时尚圈已成常态。
图3-2 Alexander Wang x H&M合作系列 图3-3 BALMAIN x H&M
- 服饰品牌与艺术领域跨界合作
经济全球化背景下，品牌竞争的激烈，服饰品牌的发展需要不断的创新与突破。艺术常被认为是神圣且无法用金钱衡量的，在某些方面与商业存在对立关系。但随着艺术自身形态与疆域的转变，两者之间的界限开始模糊。艺术为服饰品牌注入了新的文化内涵，也给设计带来了新的灵感，艺术与商业的结合给品牌带来了新的活力和文化高度，同时又增加了自身艺术的符号价值。
艺术与服饰品牌最早的跨界合作，可追溯到1965年，伊夫·圣·洛朗将抽象艺术家皮特·蒙德里安的名作《红黄蓝构图》的三色块印在连衣裙上，极简的构图和撞色与裙子完美融合，设计出了举世闻名的蒙德里安裙（图3-4），现在看来也依旧摩登时尚。之后，伊夫·圣·洛朗陆续从毕加索、梵高、马蒂斯、达利等绘画大师的作品中汲取灵感，设计出一系列惊艳的作品，引发了时尚与艺术跨界的新风尚。
图3-4 蒙德里安裙
2012年，LV与“怪婆婆”草间弥生的合作，用她极具代表性的波点元素打造新一季的单品（图3-5）。通过充满活力的色彩混合、无限延伸的波点，展示了无限可能性，深受年轻人喜爱。2017年，LV携手纽约知名艺术家JeffKoons跨界合作masters大师系列，将梵高、鲁本斯、提香、达芬奇等古典大师的杰作融入到手袋设计中。以“绘画品牌”代替“奢侈品牌”，不仅让奢侈品的价值升华，还让名画以不同的形式走进生活，成为流行。
图3-5 LV与草间弥生的合作
在时尚圈，Gucci跨界艺术界已经不是新鲜事。Gucci和西班牙插画家合作，推出了2017甄选假日献礼（图3-6）。结合Gucci每季不同的灵感主题，创作了一系列数字化插画作品。插画将Gucci的单品代入到神话故事中，将服装、配饰与宗教、神话相结合，极具创意，呈现一种别样的视觉效果。
图3-6 Gucci与插画家合作
- 服饰品牌与科技合作
在高速发展的社会，科技已融入日常生活，成为一种时尚。近年来、科技与时尚跨界合作热度不断增长。时尚品牌融合科技，迸发出新的灵感。
现代科技通过虚拟数字媒体手段，打造震撼人心的场面效果。服饰品牌与科技的结合，通过虚拟景象的制造，不仅刷新了人们的眼球，更是打造品牌竞争力的筹码。2011年Burberry在北京举办的大秀，为人们带来了一场前所未有的高科技影像体验（图3-7）。全场仅有六位模特，采用了当下科技前沿的3D全息投影技术，将虚拟画面与真实模特相结合，制造出奇幻的视觉效果，这场时尚与科技制造的场景所带来的视觉震撼，成为众多时尚迷心目中的经典。
图3-7 Burberry 3D全息投影技术
荷兰女设计师Irisvan Herpen，被称为3D打印狂魔（图3-8）。她擅长从服装本身的材质来做设计，用3D打印技术实现天马行空的想象。前卫且充满创意的服装外观让她的作品充满视觉冲击力，如同艺术品。女星Claire Danes亮相以“科技时代的时尚”为主题的Met Gala，身着设计的夜光裙一炮而红（图3-9），这条裙子是采用光纤维织出来的欧根纱面料，在黑暗中能发出璀璨的星光。
图3-8 Irisvan Herpen的3D打印服装 图3-9 女星Claire Danes身着夜光裙
- 服饰品牌跨界合作产生的价值
- 跨界合作对品牌发展的价值
- 提升品牌文化内涵
品牌想要更长久的发展，除了使用价值外，还要关注精神文化价值。文化内涵作为品牌的内在核心价值，蕴含了价值内涵与情感内涵。品牌通过文化内涵满足消费者精神层次的需求，情感的表达，得到消费者的认同。
服饰品牌与各领域的跨界合作，对不同层面的吸收借鉴，使品牌文化内涵更为丰富。特别在与艺术领域的合作中，艺术以其独特视角，为品牌注入精神内涵与文化符号，增加产品的附加值，进一步提高市场竞争力，扩大品牌影响力。通过艺术的审美与文化价值来淡化品牌的商业气息，提升品牌高度，获得定位优势。
- 丰富品牌设计语言，增加产品卖点
服饰品牌的跨界合作，打破传统界限，促进各领域的交流融合。为设计领域提供了丰富的资源素材，为品牌设计提供了更多的表现形式和更广阔的空间，丰富了品牌的设计语言。跨界合作的的主要物质形式就是产品，将新的元素融入到产品中，使产品更加独特，增加卖点。服饰品牌与科技的合作，使产品更智能化、个性化。与艺术的融合，提高了产品的审美价值与收藏价值。
- 扩大消费群体，提升品牌影响力
服饰品牌的跨界合作，以全新的表现形式、文化内涵、视觉元素颠覆了消费者固有的观念。一方面保留了品牌自身文化与理念，另一方面又为品牌注入了新的视觉元素、文化内涵、表现形式，吸引消费者关注与体验。
与行业间的强强联合，不但稳固了已有客户群体，同时，因为跨界合作带来消费功能与价值的互补，也可以吸引潜在客户群，扩大消费群体。与艺术领域的合作，通过艺术这个独特视角，为品牌注入新的精神文化内涵，增加产品的附加值，满足消费者精神层面的需求，实现了消费者个性化和情感的表达。同时，借助艺术的影响力开阔市场。品牌通过跨界，将资源与消费群体共享，达到互利共赢，为品牌创造了更多商业价值。
- 服饰品牌跨界合作对社会发展的价值
- 推动文化创新与市场繁荣
伴随着社会的不断发展，文化需要不断创新，才能永葆生机。服饰品牌与各领域的合作，加速了文化的交流碰撞，为各领域注入了新的活力。一方面，激发设计者的创作灵感，创造出更具特色的产品，产品的多样性推动了市场繁荣。另一方面，品牌通过创新吸引消费者购买产品，加深对品牌的认可，满足需求的的多元化，推动了文化产业的发展与市场的繁荣。这一社会现象和趋势，是时代的必然选择。
- 重塑生活方式
跨界合作，必然会影响着社会的价值取向。文化之间的的碰撞，产品的多样化，促使人们的消费需求提高。消费者不再只满足于物质消费，而更加注重精神消费、文化消费、情感消费，即体验式消费。新的消费形态，塑造了全新的生活方式。反之，生活方式的改变，也推动着跨界的产生。大众媒介对艺术，对美及文化价值的传播，刷新人们的视觉感受和精神体验，无形中影响着人们的审美与生活方式。
五、结语
跨界打破固有的思维模式，打破各领域之间的界限，借助新领域、新媒介寻求创新，改变着我们的生活。随着各领域的不断交流碰撞，所体现出的文化、艺术、商业价值将日趋显著，跨界合作将受到更多人的认可和效仿，这种趋势将势不可挡，未来充满了无限可能。
参考文献：
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